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교과목소개

실용음악보컬과 교과목 개요입니다.

실용음악보컬과에서는 세계로 뻗어가는 한류의 선봉에 있는 K-Pop의 보컬에 초점을 맞춘 학과로 기초적인 발성부터 프로듀싱까지 보컬과 관련된 음악의 전 분야에서 활동하는 뮤지션과 아티스트를 육성합니다.

  • 전공실기 (Private Lesson)

    1대 1 수업을 통한 개인 보컬 역량을 높이는 수업이다. 전공교수 지도에 때라 학생에게 맞는 다양한 곡의 레파토리선정하고 연구하고 분석하며 가창하여 보다 높은 수준의 보컬리스트로 서의 자질을 향상한다.
  • 보컬워크샵 (Vocal Workshop)

    보컬리스트들의 무대 연주를 통해 그 자리에서 공연의 피드백을 받을 수 있는 수업이다. 라이브의 긴장성과 음악인으로써의 자세를 배우는데에 그 중점을 둔다.

  • 공연 제작 실습 (Performance Production)

    실용음악보컬과 3학년 과정을 마무리하는 졸업공연을 준비하는 수업이다. 커버곡 혹은 자작곡으로 진행되며 공연에 필요한 연주 및 연습일정 등을 준비하게 된다.

  • 무대예술의 연구 (Stage Art Study)

    보컬리스트로서의 무대 현장에서의 실전 퍼포먼스를 연구하는 수업이다. 소, 중 단위의 팀을 구성해 함께 공연을 만들어가면서 음악에서의 배려와 협동심을 키우고 라이브 현장에서 일어 날 수 있는 모든 상황에 준비할 수 있다.

  • 미디실습 기초 (Advanced Sound Design)

    컴퓨터로 사용할 수 있는 음악 프로그램(DAW-Digital Audio Workstation)을 경험하며 배우는 수업이다. 디지털음악으로의 발전과 변화로 인한 보컬리스트들의 협업 의식의 변화를 알아가며 현대 상업음악의 제작 방식과 흐름을 파악할 수 있다.

  • 미디실습 심화 (Advanced MIDI)

    컴퓨터를 활용하여 DAW 밑 시벨리우스, VST 등의 활용방법을 심화하여 배우 는 수업이다. 디지털음악의 발전과 변화로 인한 보컬리스트들의 협업 의식의 변화를 알아가며 현대 상업음악의 제작 방식과 흐름을 파악할 수 있다.

  • 문화예술의 이해 (Understanding Culture and Arts)

    문화와 예술에 관련된 다양한 장르의 영상물,전시,공연등의 컨텐츠를 통해 과거와 현재의 문화예술 분야를 이해하고 분석할 수 있다.

  • 대중음악사 (Popular Music History)

    대중음악 전반을 산업적으로 들여다봄으로서 자신의 직업역량강화와 산업으로서의 음악을 알 수 있다.

  • 대학생활과 진로 (Campus Life and Searching Job)

    산업적 이해를 바탕으로 교육하는 창업 교과목으로 학생들의 진로 탐색을 통해 기업가 정신, 재산권 등을 이해한다.

  • 작사법 (Making Lyrics)

    주어진 멜로디에 가사를 쓰거나 곡을 만들어 감에 있어서 가사가 갖게 되는 곡의 주제 및 소재를 연구하는 수업이다. 시적 표현, 사소한 일상 등을 음률을 통해서 음악적 언어로 표현하는 방식을 만들어 가는 것이 이 수업의 목표이다.

  • 아카펠라 앙상블 (A cappella Ensemble)

    듀엣 이상이나 악기반주가 추가된 보컬의 형식과 상황에 대처하는 것을 배우는 수업이다. 공연 및 라이브에 사용되는 화음과 음악의 공간감을 습득하는 것이 이 수업의 목적이며 실습되어진 악기를 함께 연주하며 라이브 공연 실습을 한다.
  • 앨범기획 기초 (Basic Album Producing)

    음원을 만들어 가는 모든 과정을 경험하며 기획하는 수업이다. 장르, 보컬컨셉, 편곡, 사운드디자인 등을 졸업작품과 연계하여 진행함으로써 프로듀서로서의 넓은 식견을 만들어 간다.

  • 사운드 디자인 기초 (Basic Sound Design)

    제작과정에서 일어 날 수 있는 믹스(MIX), 마스터링(Mastering)등의 음향적 컨셉을 알아가는 수업이다. 레퍼런스 및 트렌트의 사운드를 통해 다양한 음향적 방향을 알아가는 것이 이 수업의 목적이다.

  • 앨범기획 실무 (Advanced Album Producing)

    음원을 만들어 가는 모든 과정을 경험하며 기획하는 수업이다. 장르, 보컬컨셉, 편곡, 사운드디자인 등을 졸업작품과 연계하여 진행함으로써 프로듀서로서의 넓은 식견을 알아가는데 목적이 있다.

  • 사운드 디자인 실무 (Advanced Sound Design)

    제작과정에서 일어 날 수 있는 믹스(MIX), 마스터링(Mastering)등의 음향적 컨셉을 알아가는 수업이다. 레퍼런스 및 트렌트의 사운드를 통해 다양한 음향적 방향을 알아가는 것이 이 수업의 목적이다.

  • 건반&화성학 기초 (Basic Piano and Harmony)

    싱어송라이터, 미디작곡을 위한 기초 훈련이다. 음정의 이해와 리듬 등의 수업을 통해서 개인이 표현하고자 하는 방식의 곡을 설정하는 것을 목표로 한다.

  • 건반&화성학 심화 (Advanced Piano and Harmony)

    싱어송라이터, 미디작곡을 위한 심화 훈련이다. 화성과 코드진행, 피아노 보이싱 등을 통하여 보컬로서의 가창만 아니라 피아노와 함께 연주하는 것을 가능하게 하는 것이 목표이다.

  • 발성과 호흡 기초 (Basic Vocalization and Breathing)

    보컬의 기본이 되는 호흡, 성대의 마찰로 이루어지는 기초발성, 그리고 효과적인 소리의 울림 즉, 공명을 통한 체계적인 발성과정을 이해해보는 수업이다.

  • 발성과 호흡 심화 (Basic Vocalization and Breathing)

    보컬의 기본이 되는 호흡, 성대의 마찰로 이루어지는 기초발성, 그리고 효과적인 소리의 울림 즉, 공명을 통한 체계적인 발성과정을 심화하여 배워본다.

  • 시창&청음 기초 (Basic Sight Singing and Ear Training)

    기초악전을 활용하여 1성부 계이름 가창과 듣는 것으로만 음정을 찾아내는 훈련이다. 음표와 쉼표의 길이 마디, 리듬, 등을 분석하여 곡의 표현된 전체적인 분석이 가능하다.

  • 시창&청음 심화 (Advanced Sight Singing and Ear Training)

    협화음(2~4성부 시창)과 박자별의 강세, 기보법 및 사보법, 반음계음정, 리듬시창과 지휘법 등 심화하여 배우는 수업이다. 수업을 통해 학생 마다 절대음감과 상대음감의 능력이 향상되어 보컬로서 화성을 만들고 가창하는데 있어 도움이 된다.

  • 크리에이티브 랩 기초 (Basic Creative Lab)

    뉴미디어 산업의 중심에 있는 1인 미디어와 크리에이터. 콘텐츠 크리에이터로서 뉴미디어 산업을 이해하고 실질적인 제작능력을 갖춘 인재를 양성하는 기초과정. 누구든지 크리에이터가 될 수 있도록, 필요한 전문지식과 기술을 학습하고실습하는데 목적이 있다.

  • 크리에이티브 랩 심화 (Advanced Basic Creative Lab)

    뉴미디어 산업의 중심에 있는 1인 미디어와 크리에이터. 콘텐츠 크리에이터로서 뉴미디어 산업의 이해를 심화한다. 누구든지 크리에이터가 될 수 있도록, 필요한 전문지식과 기술을 학습하고 실습하는데 목적이 있다.

  • 편곡법 (Arrangement)

    대중음악 편곡법에 필요한 이론을 학습하고 연주해보는 수업이다. 기본적으로 드럼 악보를 만들 수 있도록 하며 키타, 베이스 악기의 특성을 공부하고, 금관악기, 목관악기, 현악기의 음역 및 특성을 이해아여 스트링 편곡법 기초 지식을 쌓고 멜로디와 어울리는 화성을 만들 수 있도록 한다.

  • 레코딩 프로젝트 1 (Recording Project 1)

    레코딩 환경을 셋팅 하는 방법을 훈련하고 스튜디오에서 필요한 기본 소양을익힌다. 또한, 보컬, 보컬 디렉터, 엔지니어의 역할을 이해하고 실제로 레코딩 해보면서 신호 전달 체계와 이펙트 사용 방법을 학습한다.

  • 레코딩 프로젝트 2 (Recording Project 2)

    레코딩 시 마이킹을 활용한 보컬 녹음기법을 익히고 보컬 디렉터 역량에 따른 가수의 세련된 보컬링에 작곡가의 의도를 살릴 수 있는 훈련을 심화 학습한다. 또한, 악기소리를 녹음하는 다양한 기술을 배운다.

  • 부전공 실기 (Minor Private lesson)

    보컬외에 부전공 악기를 선택하여 1:1 개인 수업 방식으로 학습자 실력에 맞춘 악기 연주를 배우며 대중음악 창작능력에 기여한다

  • 엔터테이먼트 경영 (Entertainment Management)

    국내외 기획사 소개와 졸업 후 취업을 목표로 하는 학생들을 위한 준비 수업이다. 엔터테인먼트 내의 매니지먼트, 신인개발, 캐스팅, A&R, 마케딩, 유튜브 콘텐츠 기획 및 제작, 콘서트 기획과 제작에 대한 업무를 알아보며 준비하는 과정이다.

  • 뮤직 비즈니스 (Music Business)

    출판, 홍보, 유통, 저작권, 플랫폼, 각종계약 등 현대 음악 산업과 관련 된 전문 지식을 학습한다. 엔터테인먼트 경영 수업의 심화 된 수업이며 관련 분야의 창업과 취업을 목표로 한다.

  • 보컬교수법 (Vocal Training Pedagogics)

    보컬의 기본 원리를 이해하고 보컬 티칭의 전문 방법을 훈련하는 수업니다. 발성의 기본원리, 해부학, 공명, 성구전환, 비브라토, 보컬스타일, 음성학을 연구하여 졸업 후 보컬 지도자로서의 양성을 목표로 한다.

  • 믹스&마스터링 1 (Mix&Mastering 1)

    믹싱 과정을 이해하고 믹싱기법에 따른 음원의 밸런스와 다이내믹 그리고 스타일을 연출하는 방법을 훈련한다. 또한, 마스터링 과정을 이해하고 선명한 사운드와 음량을 확보한 완성도 있는 음원을 제작하는 방법을 훈련한다.

  • 믹스&마스터링 2 (Mix&Mastering 2)

    믹싱 과정을 이해하고 믹싱기법에 따른 음원의 밸런스와 다이내믹 그리고 스타일을 연출하는 방법을 심화 훈련한다. 또한, 마스터링 과정을 이해하고 선명한 사운드와 음량을 확보한 완성도 있는 음원을 제작하는 방법을 심화 훈련한다.


  • 모던댄스 랩 (Modern Dance Lab)

    신체적 형태의 리듬으로 감정과 정서, 상황, 행위 등을 자유롭게 표현하기 위한 기초 과정. 무대를 구성하면서 기본이 
    되는 리드미컬한 동적 움직임을 배움과 동시에 신체를 강화하고 자유롭게 무대를 구현하고 표현할 수 있는 소양을 기르는 데 목적이 있다.